Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea
Estudos de literatura brasileira contemporânea es una revista científica trimestral del Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea, asociado al Programa de Posgrado en Literatura de la Universidad de Brasilia. Desde 1999, cuando se publicó por primera vez, la revista tiene el compromiso de fomentar el debate crítico sobre la literatura brasilera contemporánea, en sus diferentes manifestaciones, a partir de los más variados enfoques teóricos y metodológicos, con apertura para el diálogo con otras literaturas y otras expresiones artísticas. Su contenido se destina, en especial, a investigadores, profesores y estudiantes interesados en literatura brasileña contemporánea.
Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea
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La fragilidad de las convicciones: “Correr com rinocerontes” entre la libertad como daño y la tradición como refugio
Este artículo propone una lectura filosófica de la obra Correr con rinocerontes, de Cristiano Baldi, a la luz de dos paradigmas del pensamiento político británico: el pragmatismo liberal de John Stuart Mill y el conservadurismo liberal de Edmund Burke. El análisis investiga las formas en que la novela escenifica el agotamiento de las mediaciones institucionales y morales en el Brasil contemporáneo, articulando una sensibilidad liberal a la altura del sufrimiento y la fragmentación subjetiva de sus personajes. El recorrido argumentativo justifica el uso de categorías filosóficas no como moldes exógenos, sino como lentes críticas capaces de iluminar el alcance ético-estético de la novela. Al entrecruzar crítica literaria, filosofía política y teoría de la novela, el artículo contribuye a la comprensión de los impasses de la literatura brasileña contemporánea frente al colapso civilizacional. Este ensayo ofrece, en última instancia, un modelo interpretativo que inscribe a Baldi en un debate más amplio sobre el lugar de la imaginación moral en tiempos de brutalización de la vida común.
Derechos de autor 2025 Marcos Antonio Gomes Pena Júnior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
O acorde dissonante de Gonçalo M. Tavares: mitologia, absurdo e banalidade em O Diabo
Esta resenha de O Diabo, de Gonçalo M. Tavares, inscreve-se numa tradição literária que mobiliza elementos da mitologia, do absurdo e da banalidade para tensionar os limites entre o sagrado e o profano, o cotidiano e o metafísico. A figura do Diabo, tradicionalmente associada ao mal absoluto ou à transgressão, é aqui reconfigurada em tom irônico e dissonante, aproximando-se do homem comum e revelando um mundo regido por contradições, falhas morais e lógica fragmentada. O autor constrói uma narrativa marcada por frases curtas, linguagem direta e um estilo seco, que acentua o efeito de estranhamento e evidencia a proximidade entre o monstruoso e o trivial. Essa estética remete ao absurdo kafkiano, ao mesmo tempo em que evoca o riso amargo de Beckett e a crítica existencial de Camus, criando uma atmosfera em que a mitologia perde seu peso transcendental e passa a habitar os corredores da banalidade humana. Em O Diabo, a alegoria se desfaz na literalidade e a metáfora se esvazia em ações automáticas e desconectadas. Tavares produz, assim, um acorde dissonante entre o grandioso e o medíocre, revelando uma mitologia contemporânea onde o mal não reside mais nos pactos diabólicos, mas nas pequenas repetições do cotidiano. O conto se transforma em um espelho grotesco da condição humana.
Derechos de autor 2025 Rodrigo Felipe Veloso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Flávio dos Santos Gomes e Lilia Moritz Schwarcz: Enciclopédia negra para jovens leitores
Derechos de autor 2025 Adaylson Vasconcelos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre literaturas – os oríkì e as interpretações que nunca cessam
No entre espaço conceitual só é possível considerar o outro, observando as organizações conotativas que persistem contra as hegemonias opressivas. Isso porque essas configurações conotativas não buscam achar as leis ordenativas, nem mesmo os significados tidos como verdades eternas, mas os sentidos que são motivos de suas advinhas e segredos. Esboçar essas composições, notificando os tipos de pensamentos que essas perspectivas epistemológicas soam é um dos objetivos aqui. Essa investigação se desafia a observar o pensamento vinculado aos atos de viver pelo qual toda reflexão sobre o humano é engajada, é “teorizável”. É nesse duelo elegante pelo processo de composição de um dos elementos da cadeia significativa, que as compreensões de Roger Bastide e Juana Elbein dos Santos se distinguem. Dois interlocutores, de origens estrangeiras, mergulhados no pensamento sobre a influência de certo sistema simbólico, mais conhecido como candomblé, do qual, certas composições literárias narrativas e poéticas contribuem para o acervo brasileiro por meio de interpretação e ou reinterpretação daquele conjunto de atos. E isso se verifica também na definição do que sejam os oríkìs e os itãs. Bastide olha para o mito, Elbein considera o rito, no que a acompanharemos, olhando para a função que essas formas poéticas assumem em suas expressividades.
Derechos de autor 2025 Waldelice Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Entre subjetividade e (des) construção: da consciência da soberania em O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago
Esta resenha de O grande relógio, a que hora o mundo recomeça, de Silviano Santiago busca (re) pensar a literatura e a cultura brasileiras, bem como a imagem de Machado de Assis, no tempo presente, se manifesta e nos representa na tentativa de se discutir o Brasil atual. Este primeiro caderno (total de três a serem lançados) de um projeto mais amplo é uma incursão por tempos diversos históricos, pessoais e culturais, que se sobrepõem na narrativa ensaística como engrenagens de um grande relógio metafórico. O foco apontado por Santiago no livro de ensaios versa sobre as boas e más intenções civilizatórias do Ocidente, da Europa, que passou por um período longo de colonização do Novo Mundo. O método utilizado pelo crítico trata-se, de fato, de colocar o dedo nas feridas do Ocidente, uma vez que deseja desconstruir o eurocentrismo ainda dominante no pensamento dos latino-americanos. Para isso, Santiago intenta uma análise de uma “literatura nacional metropolitana”, de uma literatura francesa moderna, que se tem o exemplo à obra de Marcel Proust (Em busca do tempo perdido – “Um amor de Swann”), numa interpretação contrastiva, confrontativa com uma literatura nacional de colônia “recém-emancipada” das Américas e de descendência diaspórica africana, que se tem o exemplo à obra de Machado de Assis (Dom Casmurro e Memórias Póstumas de Brás Cubas).
“Do voo célere de um pássaro branco”: Um estudo sobre a memória em Lavoura arcaica e Nur na escuridão
Este estudo visa a estabelecer um paralelo entre as obras Nur na escuridão, de Salim Miguel (2004), e Lavoura arcaica, de Raduan Nassar (1982), mais especificamente naquilo que concerne ao tempo, a memória e ao passado. Minha hipótese é a de que existem, nos dois romances, diferentes tempos entremeados no fluxo de consciência dos narradores, e a linha analítica da investigação acompanha essa confusão que é intrínseca ao funcionamento pouco progressivo da memória. A análise demonstra como o tempo e a memória se mostram primordiais para que se dê efetivamente a construção da identidade dos personagens das duas narrativas, sendo que ambas tratam da vida de sujeitos originários de outros países. Isso ocorre principalmente através da compreensão dessas personagens acerca de seu passado, sendo ele temática perene tanto na vida dos narradores quanto, principalmente, na dos seus pais. Nur na escuridão (MIGUEL, 2004) e Lavoura arcaica (NASSAR, 1982) dão ao tempo e à memória o papel de protagonistas; e é esse protagonismo que figura nos principais achados do estudo que aqui eu proponho.
Derechos de autor 2025 Davi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La novela Mata Doce, de Luciany Aparecida, busca, a partir de un relato que articula una trama tejida por la memoria de las mujeres, discutir un linaje de resistencia femenina. Es a partir de la historia de María Teresa/Filinha Mata Boi que la autora bahiana cuenta la saga de una familia de mujeres que resisten la violencia colonial y el patriarcado. La reseña busca, por tanto, analizar la novela a partir de los conceptos de performance de Leda Maria Martins (2021) y el quilombo como lugar de resistencia cultural negra, siguiendo el pensamiento de Beatriz Nascimento (2021).
Derechos de autor 2025 Rafaella Cristina Alves Teotônio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Autobiografías/Autozoografías: cucarachas escritas en Adília Lopes y Eliane Brum
A partir de “Autobiografia sumária” (1987), de la poetisa portuguesa Adília Lopes, y de “Autobiografia de uma barata”, que aparece en Meus desacontecimentos. A história da minha vida com as palavras (2014), de la escritora y periodista brasileña Eliane Brum, el artículo investiga la implicación de la figura de la barata en los dos textos “autobiográficos”, para mostrar cómo la alteridad radical del insecto venga a cuestionar la distancia clásica entre bios y zoé, siguiendo las ideas de “zoontología”, de Adriana Cavarero, y de “bio-igualitarismo”, de Rosi Braidotti. Moviendo de las reflexiones de Braidotti, Cavarero y Julia Kristeva acerca de los significados vinculados a los insectos, al espacio de la abyección, de lo femenino y lo maternal, e investigando los procesos metamórficos de las subjetividades – devenir-animal – operados por las dos autoras al desorganizar la forma autobiográfica, el ensayo propone una relectura de estes textos como modalidades de la escritura que abren pasajes entre formas del vivir – humana y más-que-humana – permitiendo una reaproximación entre las dos.
Derechos de autor 2025 Marianna Scaramucci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
LOS MATICES DE LA RISA EN “BATALHA DE BILHETES”
Considerando la complejidad de delimitar las fronteras entre los conceptos de risa, humor y comedia, este artículo analiza el cuento “Batalha de ingressos”, de Dalton Trevisan. Para tal efecto, el texto se divide en dos partes: la primera presenta algunas reflexiones teóricas de Sigmund Freud (1927), Umberto Eco (1989), Henri Bergson (2001) entre otros; En el segundo, se aborda el tema de la vejez desde estas perspectivas. Como resultado, se puede ver que Dalton Trevisan utiliza contenidos humorísticos y cómicos en la construcción de imágenes de escenas y del cuerpo en la vejez. La risa, a través de la ironía y la caricatura, por ejemplo, sirve para deconstruir estereotipos de instituciones sociales como el matrimonio, además de contribuir a la reflexión sobre cuestiones relacionadas con las fragilidades humanas, acercando lo cómico a lo trágico.
Vejez; Risa; Humor; Cómic; Dalton Trevisan.
Derechos de autor 2025 Jane Adriane Gandra, Nismária Alves David https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Progreso como forma de destrucción: La geografía literaria de Milton Hatoum
Este artículo pretende analizar la geografía literaria propuesta por Milton Hatoum en cuatro de sus novelas: Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) y Órfãos do Eldorado (2008), que expresan una visión crítica de la modernización brasileña y afirman el gesto de narrar como forma de entender el mundo. Para ello, analizaremos sus personajes contradictorios y sus narradores complejos, observando cómo la desaparición de una vieja Manaos y los personajes que no se ajustan a la racionalidad capitalista acaban condenados y perdidos, siendo arrojados al manicomio, a la cárcel o a la pobreza. Observamos también cómo la modernización, en el contexto de la dictadura militar, altera las descripciones de las relaciones y la geografía de las ciudades descritas en las novelas. Nuestra conclusión es que Hatoum apunta en su novela tanto a una crítica de la modernización violenta promovida por los militares como al poder narrativo de la literatura que va más allá de las coyunturas históricas.
Modernización; Geografía literaria; Milton Hatoum
Derechos de autor 2025 Wibsson Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
El desvarío de la escritura encarcelada: el relato de la misoginia en el Brasil Colonia en Carta a la reina loca, de Maria Valéria Rezende
En Carta a la reina loca (2019), la escritura de Rezende articula el interés por un tipo especial de narrador, caracterizado por el teórico Wayne Booth (1980) como no fiable, con la desestabilización del discurso histórico. Este trabajo objetiva analizar cómo se da esa interlocución en la lectura de la misoginia en el siglo XVIII en Brasil. Para tal, cuenta con el aporte de estudios teóricos dirigidos a las relaciones entre literatura e historia. Cómo la imaginación literaria indaga el pasado sobre las subjetividades silenciadas, sojuzgadas y violadas por un orden patriarcal vigente desde la prehistoria de la humanidad, cuya crueldad se intensifica en las vivencias de mujeres atravesadas por el colonialismo, constituye su pregunta guía. Así, en un recorrido de lectura y análisis de tipología bibliográfica, adoptando una perspectiva metodológica comparatista entre la novela citada y la obra D. Maria I (2019), de la historiadora Mary Del Priore, llegamos a una respuesta posible. A través del uso de los recursos de ambigüedad, de la ironía y de la paradoja, Rezende nos conduce al relato de la confección de una carta de forma y contenido inusuales, repleta de borrones legibles. La demandada y remitente poco tiene a esperar de la noble destinataria, en cambio, las experiencias de esas dos Marías tienen mucho que decir a las lectoras de hoy sobre la historia de la interdicción de las mujeres a los puestos de poder.
patriarcado; mujeres en el período colonial brasileño; violencia de género en la literatura brasileña contemporánea.
Derechos de autor 2025 Luciana Delgado da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Eternos agoras e interioridades contemplativas na poesia de António Cícero
A poesia de António Cícero, embora com origens musicais nas letras de canções para artistas como Caetano Veloso ou Adriana Calcanhoto, é uma das mais originais e importantes da atual poesia contemporânea brasileira. Este artigo visa explorar, através da leitura atenta de vários dos poemas do autor, a forma como ele articula a herança clássica da sua formação filosófica com os pressupostos do pós-modernismo, pondo em evidência a posição única da sua poesia em relação ao mundo moderno, o qual critica, mas para o qual apresenta uma visão humanista baseada na tradição clássica greco-romana de que é herdeiro. Concatenação de eternos agoras e de interioridades contemplativas, a poesia de António Cícero tornam-no num dos poetas mais originais e urgentes da contemporaneidade brasileira.
António Cícero, poesia contemporânea, cultura clássica, pós-modernismo
Derechos de autor 2025 Ricardo Rato Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
LA PRESENCIA DEL CUERPO-PANTALLA, DE LA PERFORMANCE Y DEL GESTO EN LA OBRA INTERIORANA DE NÍVEA SABINO.
Este artículo tiene como objetivo realizar una lectura crítica de la obra Interiorana, de Nívea Sabino (2018), a partir del concepto de cuerpo-pantalla creado por Leda Maria Martins (2021). En este sentido, se percibe que las imágenes contenidas en la obra resuenan como deixis en los poemas, recreando movimientos propios de una corporeidad constitutiva de la obra misma. También se alinea con las reflexiones de Richard Schechner (2003), Paul Zumthor (2007) y Leda Maria Martins (2021) sobre la performance, y con la perspectiva del gesto de Jean Galard (2008). Finalmente, se concluye que las situaciones de lenguaje, sus producciones y sus registros de imagen son portales de pantallas y grafías de una sintaxis de adornos.
Derechos de autor 2025 Mikaela Gabriele Elias da Costa, Rodrigo Corrêa Martins Machado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La metáfora de la lengua herida-desgarrada en Torto arado (2018) de Itamar Viera Junior como herencia destitutiyente del discurso del poder colonial-patriarcal.
El presente artículo se propone abordar la novela Torto Arado (2018) de Itamar Viera Junior desde la metáfora de la lengua herida-desgarrada, entendiendo dicha metáfora como la connotación de la violencia contenida en discursividad del poder colonial-patriarcal. Conforme a ello, este trabajo se ha estructurado en dos partes, la primera, referida a la lengua herida, en la cual se develan las estructuras del discurso patriarcal-colonial, obedientes a las clausuras onto-teleológicas. En tanto en la segunda, la lengua desgarrada se entiende como destitución violenta del discurso hegemónico. Conforme a ello, las conclusiones de este trabajo exponen la forma en que el texto de Viera Junior deja inconclusa la acción destituyente, proyectando un devenir predatorio de voluntades enfrentadas.
Metáfora- lengua herida- lengua desgarrada-discurso- violencia-narrativa afrobrasileña.
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O esvaziamento da atividade narrante d’Os cem menores contos brasileiros do século (2004), antologia organizada por Marcelino Freire
O presente artigo propõe-se a discutir razões, implicações e modos como Os Cem menores contos brasileiros do século (2004) destoam, em razão do esgotamento narrante exposto em sua escritura, de textos ligados a uma estrutura narrativa mais ou menos estável, que é o conto nas suas épocas clássica e moderna. O estudo, portanto, perpassa três partes fundamentais: o debate sobre a possibilidade de escrita de um miniconto, subgênero do conto; o momento em que se objetiva destacar, na teoria e pelas exemplificações, a distância entre o miniconto e as microformas da antologia, que acabam por atender a uma modalidade genérica específica; e a seção na qual as microformas, ou micro-escritas, são contrastadas com o tipo que tem recebido, em pesquisas recentes, o nome de microficção. Resulta desse percurso a compreensão de que as cem micro-escritas vão além da dinâmica anti-conto das microficções, uma vez que, no lugar de corromperem a sua narratividade por abrigar outros estruturantes genéricos, escolhem exauri-la, com o apoio da subtração da escrita, por estarem ancoradas pela expectativa, às vezes enganosa, de um leitor-escritor, apto para narrativizar o que no máximo foi insinuação de um relato, ou um discurso livre provido de mistério semântico.
Derechos de autor 2025 Franksnilson Ramos Santana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poesia visual e sintaxe da língua escrita
Nos dias atuais, em que os procedimentos visuais de espacialização e figurativização em poesia deixaram de ser novidade e já se encontram disseminados em grande parte da produção contemporânea, surge a necessidade premente de se estabelecer metodologias de análise sólidas e uma linguagem metalinguística apropriada para sua abordagem. Quando esses procedimentos colocam em questão a leitura por meio dos modos de ocupação da página, é raro encontrar análises que não invoquem a afirmativa central: “o poema rompe com a linearidade do signo linguístico”. No entanto, mais ainda raro é encontrar aqueles que explicam como se dá essa ruptura. Este artigo investiga a estrutura dessas obras por meio do entendimento da “nova sintaxe”, ou “sintaxe espacial”. Nossa abordagem se concentra na sintaxe da língua escrita, tratada como um sistema autônomo, e o uso poético que dela pode ser feito. Nesse contexto, introduzimos o conceito de “metataxe da língua escrita”, delineando operações retóricas que determinam a relação entre os elementos na página através da manipulação de categorias linguísticas e semióticas pertencentes à língua escrita, como direcionamento, alinhamento, uso de sinais de pontuação, variações de caixa alta e baixa, entre outros aspectos.
Derechos de autor 2025 Juliana Di Fiori Pondian https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
ENTRE EL LIBRO Y EL AUDIOLIBRO: LECTURA COMPARADA DE MEMORIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS, DE MACHADO DE ASSIS
Fundamentado en los conceptos de los Estudios de Intermedialidad, nuestro trabajo propone una lectura comparada de dos tipos de medios diferentes, el libro y el audiolibro, utilizando como ejemplo Memorias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis. Para ello, analizamos las distintas características cognitivas y perceptivas del libro impreso y del audiolibro, según lo propuesto por autores como Lars Elleström (2021) y Jørgen Bruhn & Beate Schirrmacher (2022). Mostramos cómo las similitudes intermediales entre el libro y el audiolibro permiten la mediación de un mismo valor cognitivo, mientras destacamos las implicaciones de sus diferencias para la recepción de la obra en el aprendizaje de la literatura. A partir de la adaptación de la metodología dialéctica de Celso Vasconcelos (1992), ponemos en perspectiva la construcción del conocimiento a través de la literatura y del conocimiento sobre literatura, basándonos en Rildo Cosson (2006), donde el primero se refiere a la mediación del producto mediático, mediante el análisis de las modalidades pre-semióticas de los medios, y el segundo se refiere a la representación, en el análisis de la modalidad semiótica. Nuestro objetivo es mostrar que la lectura comparada de los medios promueve la alfabetización mediática, permitiendo la construcción de habilidades críticas de lectura y producción, a través de la comprensión de cómo la literatura construye significado en diferentes tipos de medios.
Derechos de autor 2025 Jaimeson Machado Garcia, Ana Cláudia Munari Domingos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La literatura virtual lesbiana como pedagogía cultural: el amor lesbiano como amor-guerra
Los textos literarios publicados en plataformas digitales han ido llegando a un gran número de personas. Este trabajo se propone estudiar textos literarios que abordan el amor lésbico, entendiéndolos como pedagogías culturales. El análisis de los textos buscó comprender cómo sus discursos abarcan la noción del amor lésbico como un amor-guerra, es decir, un amor que involucra la conquista y posesión del otro, protegiendo al mismo tiempo a uno mismo. Para ello, partimos de una discusión foucaultiana sobre el discurso y una discusión sobre el amor vinculada a los estudios de género y sexualidad.
Derechos de autor 2025 Ana Gabriela da Silva Vieira, Marcio Caetano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Poéticas periféricas y Saraus: otros circuitos literarios en Salvador.
El objetivo de este artículo es analizar cómo la literatura brasileña contemporánea ha sido impactada por las poéticas periféricas que emergen a través de saraus. Los saraus periféricos de Salvador han traído al centro de la escena literaria espacios y sujetos anteriormente marginalizados, que no eran vistos como protagonistas en la literatura. A partir de este movimiento, comenzaron a surgir cuestiones sobre el estatus de lo literario planteadas por escritores y críticos. ¿Cómo ha transformado esta inserción la literatura contemporánea en el siglo XXI? En los últimos años, la ciudad ha experimentado un flujo creativo literario sin precedentes, impulsado por la difusión de los saraus en las periferias. Estas iniciativas culturales, surgidas de la movilización colectiva de los sujetos periféricos, han reconfigurado la literatura contemporánea soteropolitana desde los años 2000. Espacios y voces marginalizados ganan protagonismo, contribuyendo a una literatura brasileña más plural, dinámica e inclusiva. Los saraus, y posteriormente los slams, traen a la luz nuevas formas de creación y apreciación poética, donde el cuerpo, la performance y el público se convierten en elementos esenciales. La presencia del público, en este contexto, no es solo accesoria, sino que funciona como un termómetro que influye directamente en la creación del poeta, transformando la relación entre autor y obra. Para la elaboración de este artículo, se optó por un enfoque cualitativo, que permite un examen profundo de la práctica de la poesía oral y su relevancia en el contexto de la poesía periférica contemporánea. Además, la investigación estará respaldada por una revisión bibliográfica de autores como Garramuño (2014), Tennina (2017) y Paz (2022), y complementada por una investigación de carácter etnográfico. Adopto una perspectiva etnográfica.
Derechos de autor 2025 Paulo Sérgio Silva Paz, Dr. Arivaldo de Lima Alves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La narrativa como subversión de la historia única en El sonido del rugido del jaguar, de Micheliny Verunschk
Este artículo presenta una lectura crítica de El sonido del rugido del jaguar, novela de Micheliny Verunschk (2022), identificando el registro de la violencia perpetrada por la colonización europea contra el Otro subalternizado a partir da escrita de su historia. Entretejiendo ficción fragmentos de lo real representados por registros históricos, la narrativa de Verunschk huye a los límites de la autonomía para recontar la trayectoria oficial que se extiende desde la colonización de Brasil hasta la contemporaneidad. Propone que el recurso utilizado por la autora es el de suplantar dos niveles de la narrativa. El primero, relativo a los personajes protagonistas del relato, la niña indígena Iñe-e y Josefa, de ascendencia indígena. Y un segundo, a la narración de la historia de esos personajes, que habiendo sido escrita por los científicos exploradores alemanes Von Spix y Von Martius desde una perspectiva colonial, es subvertida por el narrador que presta su voz y su lenguaje a un otro colonizado, rompiendo con la historia única comúnmente perpetuada. La base teórica la aportan, entre otros, Ludmer (2013), Federici (2017, 2019) Adichie (2009), Lugones (2023), Mundukuru (2017), Pedrosa et al (2013).
Derechos de autor 2025 Mariana Marise F. Leite, Maria Mirtis Caser https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
o livro Gelo mediante "O pé esquerdo" de Sérgio Nazar David
Publicado en 2023, el libro Gelo recoge 42 composiciones, incluido el poema “O pé esquerdo”, que refleja claramente la autoría de Sérgio Nazar David. La lectura actual será apoyada por la obra ensayística de Paulo Henriques Britto, dividida en tres textos, a saber, “O conceito de contraponto métrico em versificação” (2009), “Para uma tipologia do verso livre em português e inglês” (2011) e “O natural e o artificial: algumas reflexões sobre o verso livre” (2014). La hipótesis es la de desarrollar una determinada reflexión sobre el verso libre según el repertorio conceptual activado, que debe servir como instrumento para el análisis de ese poema. Con esto se espera no sólo ilustrar una cierta comprensión de la obra del autor, sino también, a través de su apreciación, esbozar una denominación aceptable de la poesía contemporánea.
Derechos de autor 2025 EVERTON CORREIA https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Resumen Mientras aceleramos hacia una serie de horizontes futuros inciertos y potencialmente devastadores, agravados por la actual crisis de la democracia, exploro la hipótesis de que un retorno a la tragedia griega puede tanto apuntar a otras lecturas del caos, más allá de sucumbir a él, como alimentar la imaginación sobre cómo representamos la democracia hoy. Esta reflexión forma parte de una investigación más amplia sobre las formas en que la tragedia puede ser un operador teórico para un acercamiento crítico a las obras en cuestión, recordando que tanto la democracia como la tragedia surgieron en el mismo tiempo y lugar. Así, en este artículo, propongo un diálogo con la novela Via Ápia (2022) de Geovani Martins y con algunas obras y estrategias del artista carioca Maxwell Alexandre, autor del díptico Trem(Alexandre, 2018) que ilustra la portada del libro, a partir de la noción de conflictualidad trabajada por el profesor y crítico literario ghanés Ato Quayson en Tragedia y literatura poscolonial (2021). La proximidad de las palabras perrengue y tragedia en la novela de Martins, a su vez, incita a especular sobre el perrengue trágico como posible variante del conflictualidad en el libro de Martins, que también tendría eco en la obra de Alexandre. Palabras clave: Geovani Martins, Maxwell Alexandre, tragedia, postcolonial, crisis de la democracia. Palabras clave: Geovani Martins, Maxwell Alexandre, tragedia, poscolonial, crisis de la democracia
Derechos de autor 2025 Ana Cristina Toledo Soares https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Esta reseña de Poesía y Gesto: Sobre Estéticas Crítico-Filosóficas Contemporáneas tiene como objetivo esclarecer el contexto de la publicación del volumen, particularmente en relación con la emergencia de debates sobre el cuerpo y su desmaterialización en la contemporaneidad. Asimismo, examina cómo los editores, Paula Glenadel y Franklin Alves Dassie, abordan el concepto de gesto tal como lo formula el filósofo italiano Giorgio Agamben. Además, analiza cómo la teoría y el arte pueden enfrentar esta crisis de la experiencia sin perpetuar dicotomías que reifiquen o simplifiquen en exceso el debate al respecto.
Derechos de autor 2025 Rafael Zacca Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
El fútbol no es cosa de niños, sino de Michel Yakini-Iman
El texto presenta una revisión crítica de la última obra literaria del autor paulistanoMichel Yakini-Iman, a través de elementos que permanecen en su trayectoria como autor y vincula el texto con otras producciones anteriores, enfocando o no en el mundo del fútbol.
Derechos de autor 2025 Irene López Batalla https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Del parte del inconsciente: por una poesía salvage, com Ana Estaregui
Junto a Jacques Lacan y a Claude Lévi-Strauss, psicoanálisis y antropología en diálogo, este ensayo propone una lectura de la poesía de Ana Estaregui, como una obra que toma parte del inconsciente en la medida en que insiste en un pensamiento salvaje. El foco en la fuerza combinatoria, en las alianzas sensibles entre palabras, en la repetición como algo más allá de la comunicación, nos hace reconocer el impulso inherente a la escritura guiada por ese conocimiento que no se conoce, moviéndose y encadenándose automáticamente en el habla, ampliando las fuentes del poema. Llamamos derecho a devolver a este movimiento que hace el verso hacia la naturaleza, o sea, hacia el lugar donde el privilegio es del sonido y del ritmo, y no del significado de las palabras.
Derechos de autor 2025 Carolina Anglada https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Instantes: Leminski para crianças [Instantes: Leminski para niños] (2024), una obra leminskiana por excelencia
Con esta reseña, nos proponemos presentar críticamente Instantes: Leminski para crianças [Instantes: Leminski para niños] (2024), poemario de Paulo Leminski ilustrado por Juliana Mota, realizando una lectura que va más allá de los poemas que contiene y entiende el libro como un artefacto históricamente constituido y, por lo tanto, cargado de sentido a lo largo de su composición. Para ello, realizamos nuestro análisis en diálogo con los cuatro pilares de la síntesis leminskiana observados por Belúzio (2019), las reflexiones sobre literatura infantil de Machado y Chagas (2018) y Palo y Oliveira (2006) y la crítica a los procesos de edición de libros infantiles propuesta por Dantas (2016). Hemos visto, entonces, que existen contradicciones intrínsecas al libro, pero que a través de ellas, intencionalmente o no, se constituyen nuevos significados a lo largo del análisis. Además, o incluso por eso, la obra se alinea muy bien con el proyecto literario leminskiano y hace honor al nombre del autor de Curitiba que ha marcado la historia de la literatura brasileña contemporánea.
Derechos de autor 2025 Igor da Rocha Gulicz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Melhor não contar, de Tatiana Salém Levy: provocaciones de un arte literario inespecífico
Este texto, basado en una investigación bibliográfica, discute la novela Melhor não contar (2024), de Tatiana Salém Levy, con el objetivo de debatir cómo desafía las instancias más tradicionales de legitimación literaria. En este sentido, se abordan dos cuestiones: la forma en que la escritura femenina es significada en la novela, como performance y personificación de la mujer que (se)escribe; y la presencia del tema del acoso y la violencia sexual en el ámbito familiar y fuera de él, marcando la presencia de una condición permanente de violencia que se perpetúa de generación en generación. Tejida a través de los hilos irregulares de un proceso de escritura laberíntico, la novela se sitúa en el dentro-fuera del género, la ficción, la realidad, lo público, lo privado, la literatura y el mundo al mismo tiempo, reuniendo elementos diversos, a veces dispares, en (contra)flujos de provocaciones en torno a lo literario.
Literatura; narrativas de violência contra a mulher; pós-institucional
Derechos de autor 2025 Ilmara Valois B F Coutinho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
Voos de um livro-pássaro: construção estética em Fios do tempo: (quase haikais)
As literaturas de autorias indígenas apresentam pluralidade de línguas, gêneros (poemas, contos, romances, entre outros), temáticas e, principalmente, na própria confecção do livro. Há uma frequente necessidade de sugerir diferentes sentidos na estética da obra, para além do texto escrito em si. Diante da relevância de se ampliar as perspectivas de estudos acerca dessas produções, busca-se analisar a construção do livro Fios do tempo: (quase haikais, 2021), da autora potiguara Graça Graúna, editado pela Baleia Cartonera, defendendo que a elaboração artesanal da obra e seus poemas em forma de haicai tecem uma construção estética singular. A pesquisa predominantemente qualitativa, de cunho bibliográfico, recorre ao pensamento de intelectuais indígenas (Graúna, 2013; Potiguara, 2020); e estudiosos sobre a produção do livro em forma cartonera (Santana, 2015; Noury, 2021). Assim, este artigo mostra que Fios do tempo: (quase haikais) convida leitores a mergulharem em uma perspectiva anti-antropocêntrica da vida, no contato com esse livro-objeto, ampliando as investigações sobre literaturas indígenas contemporâneas e editoras alternativas no Brasil.
Derechos de autor 2025 Randra Kevelyn Barbosa Barros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
CUERPOS EN ERUPCIÓN: MUJERES NEGRAS, ESCRITURA ERÓTICA Y CIRCUITOS EDITORIALES ALTERNATIVOS
Este artículo investiga la escritura erótica de las mujeres negras en los circuitos alternativos de publicación. Teniendo en cuenta que en la década de 1990 surgieron nuevos escritores que publicaban sus obras en soportes digitales, los circuitos alternativos son una consecuencia de este fenómeno de escritura que nace en la red y que tiene que recurrir a la publicación extramuros, ya que no encuentra espacio en el mercado editorial tradicional. Para las mujeres negras, los circuitos alternativos ofrecen un espacio para contar historias sobre sí mismas, sus cuerpos y sus experiencias, y para ilustrar esta investigación utilizamos el libro Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas (2015), organizado y publicado por el colectivo Louva Deusas. Esta obra bibliográfica se basa en las contribuciones de Cornejo Polar (2000), Josefina Ludmer (2013), Regina Dalcastagnè (2012), Hugo Achugar (2006), Ítalo Moriconi (2020), Audre Lorde (2020), Stig Hjarvard (2014), bell hooks (2021) y Luiz Henrique de Oliveira (2018). De este modo, el estudio presenta los circuitos editoriales alternativos como un fenómeno contemporáneo que ha dado a las mujeres negras que se dedican a la escritura erótica la oportunidad de ocupar la escena literaria y desgarrar un sistema que las ha situado al margen del mercado editorial tradicional y de la producción intelectual a través de la cosificación de sus cuerpos y el control de sus voces.
Além dos Quartos: Coletânea Erótica Negra Louva Deusas
Derechos de autor 2025 Ana Terra Araújo, Elizabeth Gonzaga de Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt
La poesía en fuga de Natasha Félix: el libro como plataforma para la palabra hablada
Este artículo tiene como objetivo analizar cómo la poeta e intérprete Natasha Felix tensa los límites del campo literario al colocar la palabra hablada como origen y destino de su poesía. Su último libro, Inferninho (Círculo de Poems, 2024), está escrito a partir de una experiencia con performances en el proyecto Apupú, en el que Félix pone en escena el poema, como sonido, ritmo, danza. A lo largo del artículo, por tanto, se demostrará cómo este procedimiento creativo, en el que el cuerpo y el sonido participan en las prácticas de escritura y lectura, provoca interferencias que amplían las posibilidades de las instituciones literarias, desde su producción hasta su circulación y recepción crítica. Así, se utilizará el pensamiento teórico de autores como Leda Maria Martins y Édouard Glissant para argumentar que la poesía de Félix promueve una especie de fuga que concierne no sólo a las instituciones específicas del campo literario, sino a la perspectiva occidental de una cosmovisión que, por En ocasiones, borra otros valores y expresiones culturales, especialmente afrodiaspóricas e indígenas, en el caso del territorio brasileño. Por tanto, en su intento de escapar de los límites establecidos de lo considerado literario, el proyecto estético de Natasha Felix se presenta también como político, recuperando valores propios de las culturas afrodiaspóricas, como la oralidad, la musicalidad y la corporalidad.
Derechos de autor 2025 Taís Bravo Cerqueira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt